Adolfo Morales es un director de fotografía y fotográfo con treinta años de experiencia en la industria cinematográfica. IMDB
Antes de convertirse en director de fotografía, Adolfo comenzó su carrera como 1erAC y cámara, lo que le permitió desarrollar un profundo conocimiento del manejo de la cámara y del proceso de rodaje. Esta experiencia previa también le proporcionó una habilidad excepcional en la manipulación de la luz y la composición visual.
A lo largo de su carrera, Adolfo ha trabajado en numerosas producciones, desde largometrajes a cortometrajes, documentales y anuncios publicitarios. Su amplia experiencia en diversos formatos y géneros le ha convertido en un profesional muy versátil y adaptable.

Escultor de la Esencia

Antonio Sainz es un escultor contemporáneo cuya obra captura la belleza de lo esencial. Especializado en esculturas de madera, su enfoque se centra en formas básicas y sencillas que, lejos de ser simples, transmiten una fuerza impactante y una solidez atemporal.

Su trabajo explora la relación entre la materia y el vacío, jugando con líneas puras y volúmenes contundentes que invitan al espectador a reflexionar sobre la conexión entre el arte y la naturaleza. Cada pieza es una celebración de la madera como un material vivo, cuyas texturas y tonalidades son protagonistas indiscutibles.

Mis obras comienzan por una necesidad, una urgencia de comunicar, un algo, un
intangible, que tiene mucho más que ver con lo que siento y no tanto con lo que veo.
En ocasiones el disparador es uno de mis poemas, en otras el simple devenir de mis
relaciones con el entorno. Una vez identificado ese mensaje, ese valor emocional si se
quiere, comienza el viaje y con él el desafío. Llevar los materiales al extremo, plasmar
trazos, sugerir formas, atacar el papel con cuchillas, acariciarlo con pastel, provocar
texturas, sombrearlo hasta el hartazgo con grafito y aceptar el accidente que contribuya
a la emoción. Es todo parte de mi búsqueda, de mi esperanza que este monólogo se
convierta en diálogo. Entonces la obra me contará su verdad.

OTTO, es el seudónimo bajo el que se oculta un conocido arquitecto, que hace años amplió su pasión por el dibujo en la exploración de la belleza, tanto de las formas femeninas como de paisajes y escenas urbanas.

Su enfoque y sensibilidad estética está vinculado a su formación y trabajo como arquitecto.

Su preocupación por la búsqueda de la esencia, la proporción y la expresividad de su trazo, dibujos de líneas claras y depuradas, combinando delicadeza y fuerza, para evocar la conexión emocional y simbólica que las formas humanas despiertan en el espectador, con un carácter atemporal y elegante.

Tomás Cardú – Maestro del Arte Taurino Moderno

Tomás Cardú, destacado diseñador y pintor, es el autor de la célebre colección “Arte Taurino”, una serie de obras que han dejado una profunda huella en la representación artística de la tauromaquia. Su estilo, caracterizado por una mezcla de modernidad y tradición, es un claro ejemplo de cómo el arte contemporáneo puede reinterpretar con maestría una temática tan arraigada en la cultura española.

La colección “Arte Taurino” se distingue por su expresividad y fuerza visual. Con un uso audaz del color, formas impactantes y una visión profundamente personal, Cardú consigue capturar la esencia del mundo taurino desde un prisma moderno y único. Sus obras son mucho más que representaciones de la tauromaquia: son un homenaje artístico lleno de vida, pasión y simbolismo, en el que cada trazo y cada textura cuentan una historia.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, ha expuesto y recibido premios y becas artísticas en Estados Unidos, China, Bulgaria, España, Portugal, Francia, Bélgica, Croacia y Puerto Rico. En 2007 recibió la beca de artes plásticas Francisco de Zurbarán, en 2013 el MoMa de San Francisco le patrocinó una exposición individual, y en 2015 la galería americana que le representa expuso obra suya en Miami Beach.

Adrián es el autor de la pintura mural que protagoniza las paredes de la entrada del SINAPEGO Studio Gallery sito en Calle San Gregorio, 9 de Madrid, y que ha sido la imagen de referencia del evento de inauguración del 15 de Enero del 2025.

Aurora Hernando "tiene una mágica goma de borrar con la que anula todo lo superfluo hasta dejar la esencia de las cosas", consiguiendo instalar en sus obras, policromadas y vibrantes, "un proceso de apropiación y acumulación de memoria y el misterio de la evocación de los recuerdos, o lo que queda de ellos cuando se convierten en ecos de imaginación". Texto de Javier Cerezo (Babel)

Y es que hay una magia en la obra de la madrileña que consigue salpicar al espectador. Lo hace con imágenes figurativas y sutiles, y con tonos cromáticos que hacen referencia a la propia paleta de la naturaleza (blancos, marrones, amarillos, rojizos, negros, azulados, verdosos, ocres…); que le sirven a su creadora para materializar reflexiones sobre el tiempo, la luz, el planeta, sus seres, la sociedad, las personas... Así, materializa el aire, el suelo y el agua en unas cerámicas de colores intensos, luminosos y radiantes.

Felipao es el nombre artístico de Felipe Garcia-Bañon Sanz-Briz, que a lo largo de su vida, por ser hijo y nieto de diplomáticos españoles, ha vivido en medio mundo, Emiratos Árabes, Francia, Kenia, Nicaragua, Pakistán,… esta vida cosmopolita y la exposición a diferentes culturas le han permitido tener una visión poliédrica del mundo.

Se establece en Madrid en 1983. Licenciado en ciencias económicas y empresariales por ICADE, su vida laboral transcurre en diversas multinacionales como Bristol-Myers Squibb, Telecinco, Repsol, etc.

En 2009 decide dar un gran cambio a su vida, su necesidad de comunicar sus experiencias, su visión y lo que había sido su pasión hasta entonces, le lleva a abandonar el mundo de la multinacional y dedicarse por completo al arte.

Sus icónicas creaciones le han posicionado como uno de los artistas pop más reconocidos en la actualidad.
Art Statement


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Palito Dominguín – Arte y Fotografía como Viaje Interior

Palito Dominguín es una artista y fotógrafa formada en la Arts University Bournemouth (AUB) en Inglaterra. Su obra es un continuo experimento que conecta profundamente con su yo de infancia. A través de su trabajo, explora su visión del mundo y sobre todo, de ella misma, construyendo un puente entre la espontaneidad de la niñez y la introspección del presente. Cada pieza invita al espectador a reconectar con su esencia más pura.

Su trabajo es un experimento constante, un proceso creativo que nace de su conexión con la infancia. Palito explora a través de sus obras una visión introspectiva del mundo y de sí misma, tejiendo un puente entre la espontaneidad y la pureza de la niñez y la complejidad del presente. Este enfoque dota a su obra de una fuerza emocional que resuena profundamente con los espectadores, invitándolos a reconectar con su propia esencia.

Alejandro Toledo – La Narrativa Visual del Arte Digital

Alejandro Toledo, conocido por su destacada trayectoria como director de cine, ha trasladado su maestría narrativa al mundo del arte gráfico digital. Su faceta como artista digital refleja un enfoque único y profundamente personal, en el que combina su sensibilidad cinematográfica con su habilidad para capturar emociones, personas y situaciones de forma expresiva e impactante.
La obra gráfica de Alejandro está marcada por su capacidad para contar historias a través de imágenes. Cada pieza de su colección digital es un reflejo de emociones humanas universales, transformadas en composiciones visuales intensas que invitan al espectador a interpretar y conectar con el mensaje desde su propia perspectiva.

Carmen R. Cuesta (Salamanca, 1980) llegó a pinceles y grabados, como a casi todo, por casualidad, pintando un árbol que parecía una sepia. Empezó su carrera como periodista de batalla, de las de sucesos y sucedidos, para después dar el salto a la comunicación corporativa y la publicidad, con un enfoque siempre de ‘navaja suiza’ y un importante imán para situaciones y personajes.

Inquieta y siempre con ganas de aprender cosas nuevas, es viajera y lectora compulsiva y ha vivido en varios países (Marruecos, Bélgica, Escocia e Inglaterra): sus cuadernos de viajes a la acuarela fueron el principio de una aproximación artística que pronto comenzó a incluir otras técnicas.

Desde entonces le obsesionan los árboles, que en ocasiones gritan, las tormentas —se avecinan, real y metafóricamente— y los caballos. De mayor querría ser como Escher, pero el absurdo simple del día a día le impide pensar más allá de lo justo, así que ha optado por llevar siempre encima un cuaderno y unas acuarelas y, simplemente, mirar con intención.

Miguel Sansón Serván es escultor, diseñador y pintor. Tiene 59 años y natural de Almoharín (Cáceres). Entre sus múltiples distinciones destacan el primer Premio Joven Emprendedor Europeo y la Medalla de Extremadura. Es un artista polifacético, pues su obra incluye la pintura, la escultura y el diseño de mobiliario en forja, y autodidacta, aunque tiene como referentes a Picasso, Kandisnki y Miró, entre otros.

Sonia y Los Detalles

“Mujer emprendedora, madre de 5 hijos”. Seis palabras que me definen y que hablan de mis dos mundos, íntimamente unidos: el personal y el profesional. Licenciada en Derecho y Empresariales por ICADE (E3) llegué al mundo del arte floral artificial y la decoración casi por casualidad, sólo para descubrir así mi verdadera vocación. Lo que nació en 2003 como un divertimento, modo de conciliar familia y trabajo, se ha convertido con el paso del tiempo en una pasión que busco plasmar artesanalmente en mis Detalles. Cada creación es un reto, cada encargo un estímulo, cada proyecto una invitación a crecer. Solo así pueden nacer creaciones originales en el diseño y los materiales capaces de suscitar sentimientos únicos. Que muera la indiferencia.

“Mimo, dedicación, ilusión, son los ingredientes con los que cocino cada una de mis creaciones, y son para ti, para decorar tu vida”

Sonia Mompó